¿Cómo se diseña la escenografía de un evento temático corporativo?
- Héctor Rodriguez
- 21 ago
- 2 Min. de lectura
La escenografía es mucho más que un decorado: es el marco visual que sostiene el mensaje del evento y convierte una idea en una experiencia tangible. En un evento temático corporativo, cada decisión estética tiene un objetivo estratégico: transmitir valores de marca, sumergir al público en un universo coherente y reforzar la narrativa del encuentro.
1) Definir el concepto y la narrativa
Antes de pensar en materiales o colores, se construye el concepto: ¿qué historia queremos contar? ¿Qué emociones debe despertar en los asistentes? Esa narrativa guía todo el diseño escenográfico.
2) Adaptar el espacio al tema
Se analizan las dimensiones, accesos, aforos y limitaciones técnicas del venue.
La escenografía debe integrarse en el espacio de forma que potencie su atmósfera y facilite la circulación de los asistentes.
3) Elección de materiales y recursos visuales
Paneles modulares, estructuras autoportantes o decorados efímeros.
Recursos gráficos: vinilos, mapping, iluminación temática.
Elementos de atrezzo que refuercen el storytelling.
4) Coordinación con las áreas técnicas
Escenografía, sonido, iluminación y audiovisuales deben trabajar juntos.
Un buen diseño prevé ubicación de pantallas, líneas de visión, puntos de rigging y accesos técnicos para evitar interferencias.
5) El detalle como generador de inmersión
Un evento temático se recuerda por lo inesperado: un pasillo convertido en túnel narrativo, un centro de mesa que refuerza el concepto, un uniforme de staff acorde con la historia. Los detalles son los que convierten la escenografía en experiencia.
Diseñar la escenografía de un evento temático corporativo es transformar una idea en un espacio vivo que comunica, sorprende y emociona. En Marca Condal, cuidamos desde el concepto hasta la producción final para que cada evento sea un universo único.
Mira ejemplos en nuestro portfolio de eventos temáticos.
